Hills, Gillian - Zou Bisou Bisou - The Ye-Ye Years 1960-1965 (CD)

(Relikt) 13 Tracks (36:08), darunter: Mama Talk To Your Daughter, Eisenhower Blues, I Lost My Baby, Give Me One More Shot, Man Watch Your Women, I‘m In Korea, I‘m Gonna Die Someday a.o. ,- Dieses Album von Vintage J. B. Lenoir Material sollte etwas für Anhänger von Chicago Blues überall zum Feiern und Genießen. Obwohl J.B. in den letzten Jahren seit über zwanzig Jahren tot, sollte seine Bedeutung und sein Appell weder die von Historikern übersehen oder von den Zuhörern ignoriert werden. J.B.‘s in seinen Aufnahmen verkörperte, war ein Künstler und Mensch. der sympathisch, aufregend, unprätentiös und nachdenklich war. Überzeugend persönlich, ob mit nachdenklicher Melancholie oder extrovertierter Überschwang, er hatte die Gabe, seine eigene Einstellung zu fühlen. universell. Er hat durch seine Musik und sein Songwriting dem Sehnsüchte und Alltagssorgen des einfachen Mannes, wenn auch mit einem ungewöhnliche Stimme und Talent in seinem Fall. J.B. ist zu Recht immer noch bekannt als der aktuellste moderne Chicagoer Bluesmann. John Brim und Floyd Jones auch Klassiker des wirtschaftlichen Protestes zur gleichen Zeit aufgenommen, aber J.B. hatte mehr zu sagen über mehr soziale Bedingungen über einen längeren Zeitraum. als einer der beiden Würdenträger. Außerdem ist sein überzeugender Boogie Rhythmen und die Fähigkeit, die Gefühle von guten Zeiten auch in der ungünstige Situationen haben dazu geführt, dass seine Songs immer wieder von Künstlern gecovert wurden. wie Big Mojo (dessen Name sich aus seiner Show-stoppenden Interpretation von J.B.‘s Mojo Boogie). Magicund Magic Slim und weiter durch die Gleichen von John Mayall (der auch eine Lenoir Gedenk-LP herausgab), Elvin Bishop, Johnny Winter und zuletzt Robben Ford, der seine Begrüßung ankündigte. zurück zu rockigen Blues-Platten mit einer LP mit dem Titel afterJ.B.‘s der größte Hit. J.B.s Cousin, Chicagoer Sänger und Gitarrist Byther Smith, hat sein Leben und seine Karriere der Aufrechterhaltung der Standards gewidmet. Integrität, die J.B. anstrebte. Während es ermutigend ist. dass J.B.‘s Musikerkollegen sein einzigartiges Vermächtnis fortsetzen, es ist umso erfreulicher, diese Chance zu bekommen, sie aus erster Hand zu erleben, via dreizehn Schnitte aus seiner Blütezeit, einige zum ersten Mal verfügbar. (Schwanz Shurman)UNPRECEDENTED U.K. PSYCHEDELIC-PROGRESSIVE-JAZZZ-ROCK!, Das passend betitelte Volume Two stellte eine umgerüstete Soft Machine Lineup vor, mit Wyatt und Ratledge zusammen mit Bassist Hugh Hopper, einem alten Freund von Canterbury, der auf dem ersten Album zu Gast war. Die Zehntklässlerin findet, dass sich der Dreier in Richtung eines explizit jazz-beeinflussten Sounds bewegt, mit einer verstärkten Betonung auf instrumentalem Material. Das Album wird von einem Paar erweiterter Kompositionen, ‘Rivmic Melodies‘ und ‘Esther‘s Nose Job‘, begleitet, die in kürzere Einzelstücke mit skurrilen, willkürlichen Titeln aufgeteilt sind. Dieser Ansatz wurde der Band von Frank Zappa vorgeschlagen, dessen Mothers of Invention Album Absolutely Free Berichten zufolge einen Einfluss auf Volume Two hatte., Die ersten beiden Alben von Englands legendärer Soft Machine, die ursprünglich 1968 und 1969 veröffentlicht wurden, gehören weiterhin zu den innovativsten und einflussreichsten Veröffentlichungen dieser musikalisch fruchtbaren Ära. Diese zukunftsträchtigen LPs boten einen visionären Psychedelic-Progressive-Jazz-Rock-Mix, der die Soft Machine zu einer der ersten bedeutenden Underground-Bands Großbritanniens machte und eine Schlüsselrolle bei der Entstehung von Progressive Rock und Jazz-Rock spielte., Dieser Meilenstein ist seit Jahrzehnten vergriffen, aber jetzt ist er zurück in einer akribisch verpackten Sundazed Compact Disc Edition. Von den originalen analogen Bändern gemastert, klingt dieses liebevoll restaurierte Album so kraftvoll und phantasievoll wie eh und je., Ein Produkt der gleichen sagenumwobenen Canterbury-Szene, die so beliebte Kulttaten wie Caravan und Hatfield und der Norden hervorgebracht hat, the Soft Machine war die seltene Art-Rock-Combo, deren Mitglieder die instrumentalen Fähigkeiten besaßen, ihre ehrgeizigen musikalischen Ideen umzusetzen, sowie einen spielerischen Sinn für Humor, der die komplexen Kompositionen und abenteuerlichen Improvisationen der Band ausbalancierte. Als sie begannen, Alben zu machen, war die Soft Machine bereits eine Sensation im angehenden britischen Rock-Underground, dank ihrer mittlerweile legendären Auftritte in so legendären Londoner Clubs wie dem UFO, dem Speakeasy und Middle Earth, wo sie sich Bühnen mit Künstlern wie Pink Floyd und Tomorrow teilen. Inklusive Wilkins‘ fabelhaftem Blues Prodigal Son , aufgenommen von den Rolling Stones auf ihrem Klassiker‘Beggars‘ Banquet‘ LP. Ein wahrer Gigant des Vorkriegsblues, klang Wilkins nach seiner Wiederentdeckung in den 1960ern genauso gut - vielleicht besser! >li>Diese ultra-rare Aufnahmen wurden nur auf limitierten LPs in den 1960er Jahren veröffentlicht un...